Villa Heike Kunstverein
TEXTMATERIAL BILDRÄUME DER SOLIDARITÄT 2
WERKE UND BIOS
WAND 2
(english below)
7. HANNES JUNG
WORK
In seinem Projekt The Wolf Is Present untersucht Jung die Rückkehr des Wolfs nach Deutschland nach rund zwei Jahrhunderten nahezu vollständiger Ausrottung. Obwohl seit seiner Rückkehr keine Angriffe auf Menschen dokumentiert wurden, bleibt der Wolf eine Figur intensiver gesellschaftlicher Projektion und Angst.
Die Arbeit konzentriert sich auf Orte, an denen Wölfe nachgewiesen wurden – Orte, an denen sie gefressen, gestorben oder erschossen wurden –, ohne dass in den Bildern selbst Spuren sichtbar sind. Diese entleerten Landschaften spiegeln gesellschaftliche Transformationen wie Globalisierung, ländliche Entvölkerung und Energiewende wider, die als abstrakte, zugleich emotional aufgeladene Veränderungen erlebt werden.
Begleitend zeigt Jung Zeitungsseiten, aus denen alle Wörter entfernt wurden, außer Überschriften und solchen, die das Wort „Wolf“ enthalten. Diese Intervention macht die Spannung zwischen medialer Aufmerksamkeit und tatsächlicher Sichtbarkeit sichtbar und zeigt den Wolf als Projektionsfläche kollektiver Ängste und politischer Narrative. Das Projekt fragt letztlich, wie Territorium definiert und ausgehandelt wird: wessen Raum ist es, wer darf ihn bewohnen, und wer entscheidet darüber.
BIO
Hannes Jung lebt und arbeitet als freier Fotograf in Berlin. Er studierte Fotografie in München, Valencia und Hannover und lehrte anschließend u. a. an der Ostkreuzschule für Fotografie, der HTW Berlin und der Hochschule Magdeburg. Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter der Kunstpreis Fotografie Lotto Brandenburg, der Otto-Steinert-Preis und der Rückblende-Preis für politische Fotografie. Er erhielt Stipendien der Robert Bosch Stiftung und der VG Bild-Kunst.
Seine Arbeiten wurden international gezeigt, u. a. bei C/O Berlin, Athens Photo Festival, Copenhagen Photo Festival, Fotofestiwal Łódź, Haus am Kleistpark, MAKK Köln und MOCAK Kraków, und erscheinen regelmäßig in nationalen und internationalen Medien.
8. MIRJANA VRBAŠKI
WORK
Das Projekt reflektiert Solidarität als ein Konzept, das über den Menschen hinaus auch Land, Pflanzen und Ökosysteme umfassen kann, und fragt, ob es als Prinzip der Interdependenz aller Lebensformen verstanden werden kann. Als Ort dient der denkmalgeschützte Dreifaltigkeitsfriedhof III in Berlin-Mariendorf, der teilweise von Umgestaltungsplänen im Rahmen der Berliner Stadtentwicklung bedroht ist.
Im Verlauf des Jahres 2025 kehrt Vrbaški zu allen Jahreszeiten auf den Friedhof zurück und konzentriert sich auf seine vielfältige Vegetation als lebendiges Mikrokosmos. Als Ort des Gedenkens und zugleich funktionierendes Biotop wird der Friedhof zu einem Raum, in dem ökologische Balance, psychisches Wohlbefinden und Stadtplanung ineinandergreifen.
Die Arbeit versteht den Ort als komplexes System des Zusammenlebens zwischen Arten, in dem Fragen von Erhalt, Transformation und ökologischer Verantwortung verhandelt werden.
BIO
Mirjana Vrbaški ist eine serbische Künstlerin, deren Arbeit sich auf die subtile Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umgebung konzentriert. Bekannt ist sie für Langzeitprojekte, die fotografische Porträts und meditative Landschaften verbinden. In den letzten Jahren hat sie ihre Praxis um Mixed-Media-Formate, Bewegtbild, textile Arbeiten und Installationen erweitert.
Ihr Fokus hat sich zunehmend auf ökologische Bewusstheit und das Verhältnis zwischen Mensch und Natur verschoben. Geboren 1978 in Montreal und aufgewachsen in Belgrad, prägt ihre biografische Erfahrung kultureller Verschiebung ihre künstlerische Stimme. Sie studierte Englische Literatur an der University of Guelph (Kanada) sowie Fotografie an der Royal Academy of Art (KABK) in Den Haag. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt, u. a. im Fotomuseum Den Haag, der Kunsthal Rotterdam, der National Portrait Gallery London und im Museum Kranenburgh. Seit 2011 lebt sie in Berlin.
9. LILLI KUSCHEL
WORK
Rooting For You verbindet soziale, politische und ökologische Perspektiven auf Solidarität. Ausgangspunkt sind acht persönliche Geschichten von Menschen in Derry (Nordirland), die über das Aufwachsen während der Troubles (1969–1998) reflektieren und Themen wie Armut, Arbeit, Trauer und Trauma ebenso berühren wie Fürsorge, Zusammenhalt und Ausdauer unter schwierigen Bedingungen.
Kuschel verwebt diese Erzählungen mit urbanen Überlebensstrategien von Pflanzen in Derry – Bäumen, Moosen, Flechten und Blumen, die aus Beton, Rissen und Asphalt wachsen. Diese Gegenüberstellung eröffnet ein erweitertes Verständnis von Solidarität, das auf Interdependenz und Koexistenz basiert.
Vor dem Hintergrund der ökologischen Folgen von Abholzung und kolonialer Landnutzung erscheinen diese urbanen Pflanzen als Marker ökologischer Resilienz und Persistenz.
BIO
Lilli Kuschel ist Medienkünstlerin, Filmemacherin und Kamerafrau mit Sitz in Berlin. In ihrer Arbeit nutzt sie Film als Werkzeug der Beobachtung und Begegnung. Ihre Filme und Installationen untersuchen urbane Ökologien, mehr-als-menschliche Lebensräume sowie Fragen von Solidarität, Resilienz und Koexistenz.
Ihre Arbeiten wurden international auf Filmfestivals, in Ausstellungen und Kunstinstitutionen gezeigt. Neben ihrer künstlerischen Praxis lehrt sie experimentellen Film, Medienkunst und künstlerische Forschung.
10. EVA GJALTEMA
WORK
Die Serie The Hunting Game basiert auf einem Fotobuch aus den 1950er Jahren über die Jagd in der ehemaligen Tschechoslowakei. Sie verwebt diese Bildwelt mit Archivfotografien nicht-westlicher Frauen und Kinder aus verschiedenen gefundenen Magazinen und Büchern. In dieser Schichtung entsteht ein komplexes Geflecht aus Macht, Verletzlichkeit und stiller Widerständigkeit. Die Arbeit positioniert sich als Akt der Solidarität mit jenen, die in hegemonialen Bildarchiven selten als handelnde Subjekte erscheinen: Tiere, Kinder, Frauen – all jene, die in dominanten Narrativen als Beute markiert werden.
Durch die Neuordnung und Verfremdung dieser Bilder entstehen Begegnungen auf Augenhöhe: Mensch und Tier, Jäger und Gejagte, Natur und Gesellschaft treten in ein neues Verhältnis, das nicht auf Unterwerfung, sondern auf gegenseitiger Abhängigkeit und Ausdauer beruht. Die Serie fragt, wie Widerstand aussieht, wenn er sich nicht als laute Geste äußert, sondern in Haltung, Blick und Körper eingeschrieben ist. Die Figuren in diesen Fotocollagen kämpfen nicht heroisch – sie bestehen. Sie überleben. Und in dieser Persistenz liegt eine Form von Solidarität, die über Zeit und Spezies hinweg reicht: die Solidarität der Verletzlichen miteinander.
BIO
Eva Gjaltema ist eine niederländische Künstlerin und Dozentin, seit 2012 in Berlin ansässig. Ihre Arbeit untersucht innere Konflikte und gelebte Erfahrung und nutzt Archiv- und Fotomaterial, das sie neu kontextualisiert, um Bedeutungen zu verschieben und Kunst als transformierendes Werkzeug zu reflektieren.
Sie studierte Kulturwissenschaften (MA) an der Universität Amsterdam sowie Fotografie (BA) an der Royal Academy of Art in Den Haag. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt, u. a. bei Rencontres d’Arles, Getxophoto, Noorderlicht und im Fotomuseum Den Haag, und mehrfach ausgezeichnet, darunter der Hariban Award (2022) und die Auswahl für Critical Mass Top 50 (2023). Ihr Fotobuch The First Three Years (2018) wurde für den Encontros da Imagem Book Award nominiert.
11. SINA NIEMEYER
WORK
We exist, nevertheless reflektiert sich verschiebende Formen von Solidarität innerhalb von FLINTA*-Gemeinschaften im Kontext gesellschaftlicher Umbrüche. Während Freundschaften zunehmend traditionelle Familienmodelle ersetzen und Bewegungen wie South Koreas 4B heteronormative Erwartungen zurückweisen, entstehen neue Formen von Fürsorge, Unterstützung und Koexistenz.
Die Arbeit untersucht Allianzen als Reaktion auf systemische Gewalt, Erschöpfung und die Fortdauer von „Familismus“ als gesellschaftlichem Leitbild. Vor dem Hintergrund eines globalen Rechtsrucks werden solche Netzwerke von Solidarität zunehmend zu Überlebensstrukturen. Das Projekt versteht diese kollektiven Bindungen als Neuverhandlung von Intimität und Zugehörigkeit und stellt Gemeinschaft als zentralen Ort von Widerstand und Fürsorge in den Mittelpunkt.
BIO
Sina Niemeyer ist eine in Berlin lebende Fotografin und Künstlerin, die mit Fotografie, Video, Text, Archivmaterial und Ephemera arbeitet. Ihre Praxis ist bekannt für vielschichtige Installationen und Künstlerbücher, in denen verschiedene Medien zu dichten visuellen Erzählungen verschmelzen.
Ihr Fokus liegt auf Gewalt, Verlust, Trauma, Machtstrukturen und dem Unsichtbaren, wobei dokumentarische Genauigkeit und künstlerische Sensibilität ineinandergreifen. Sie hat einen BA in Fotojournalismus und Dokumentarfotografie und wurde mehrfach als vielversprechende Nachwuchsstimme ausgezeichnet. Seit 2020 ist sie Teil der europäischen Plattform FUTURES.
12. AYLIN KOLKIRIAN
WORK
Ich sehe Lila entstand am Internationalen Frauentag 2026 während einer Demonstration in Berlin als Porträtserie aus einem kollektiven Moment gemeinsamen Weltschmerzes. Zwischen Plakaten, Stimmen und Bewegung werden klare politische Positionen gegen systemische Gewalt an Frauen sichtbar.
Die Demonstration wird zu einem Raum, in dem persönliche Erfahrung und politische Forderung unmittelbar zusammentreffen. Die Arbeit versteht Solidarität nicht als feste Definition, sondern als geteilten Moment von Präsenz und Sichtbarkeit im öffentlichen Raum. Vor dem Hintergrund zunehmender Krisen und Polarisierung fragt sie, wo Solidarität beginnt, und deutet an, dass sie bereits im Akt des gemeinsamen Sichtbar-Seins liegen kann.
BIO
Aylin Kolkiran lebt und arbeitet in Berlin und studiert Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Potsdam. Sie fotografiert seit 2019 an der Schnittstelle von dokumentarischer Praxis und persönlicher Perspektive, mit Fokus auf das, was zwischen Menschen in geteilten Räumen entsteht.
13. NORA BIBEL
WORK
The Otherness fokussiert queere Aktivist*innen in Ostdeutschland, die zunehmend rechter Gewalt ausgesetzt sind. In Städten wie Bautzen, Leipzig, Plauen, Zwickau und Wismar konnten Christopher-Street-Day-Veranstaltungen 2024 nur unter massivem Polizeischutz stattfinden.
Bibel dokumentiert die Präsenz der extremen Rechten bei diesen CSDs und inszeniert zugleich Porträts queerer Aktivist*innen im öffentlichen Raum, wodurch Sichtbarkeit und Mut betont werden. Die Installation kombiniert fünf Porträtfotografien, vier transluzente bedruckte Fahnen und eine Klanglandschaft und erzeugt einen audiovisuellen Resonanzraum.
Erst durch die Bewegung der Besucherinnen durch die Fahnen und die begleitenden Rufe werden die queeren Aktivistinnen und ihr Widerstand sichtbar. Die eigene körperliche Erfahrung von Bedrohung während der Dokumentation wird in den Ausstellungsraum übertragen.
BIO
Nora Bibel studierte Fotografie in Bielefeld und lebt derzeit in Berlin. Sie realisierte zahlreiche fotografische Projekte im In- und Ausland, unterstützt durch Stipendien und Residenzen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in den Deichtorhallen Hamburg, im Haus am Kleistpark Berlin und in der Kunsthalle Erfurt gezeigt.
Sie veröffentlichte drei Bücher; Uncertain Homelands (2024) wurde mit dem Silberpreis des Deutschen Fotobuchpreises ausgezeichnet. Seit 2015 ist sie Professorin für Fotografie an der Media University Berlin und seit 2025 Direktorin für akademische Angelegenheiten.
// ENGLISH
WORKS AND BIOS
WALL 2
7. HANNES JUNG
WORK
In his project, The Wolf Is Present, Jung explores the return of the wolf to Germany after two centuries of near extinction. Although wolves have not been observed acting aggressively toward humans since their return, they remain a figure of intense social projection and fear. The work focuses on locations where wolves have been confirmed—places where they have eaten, died, or been shot—yet no visible traces remain in the images themselves. These emptied landscapes reflect broader societal transformations such as globalization, rural depopulation, and the energy transition, which are often experienced as abstract yet emotionally charged shifts.
Alongside the photographs, Jung presents newspaper pages from which all words have been removed except headlines and those containing the word “wolf.” This intervention highlights the tension between media attention and actual visibility, revealing how the animal becomes a screen for collective anxieties and political narratives. The project ultimately asks how territory is defined and negotiated: whose space is it, who is allowed to inhabit it, and who decides.
BIO
Hannes Jung lives and works as a freelance photographer in Berlin. He studied photography in Munich, Valencia, and Hanover and has since taught at the Ostkreuzschule für Fotografie, HTW Berlin, and the Hochschule Magdeburg. His work has been recognized with several awards, including the Kunstpreis Fotografie Lotto Brandenburg, the Otto Steinert Prize, and the Rückblende Award for political photography. He has received scholarships from the Robert Bosch Foundation and VG Bild-Kunst. His photographs have been exhibited internationally at institutions and festivals including C/O Berlin, Athens Photo Festival, Copenhagen Photo Festival, Fotofestiwal Łódź, Haus am Kleistpark, MAKK Cologne, and MOCAK Kraków, and are regularly published in national and international media.
8. MIRJANA VRBAŠKI
WORK
The project reflects on solidarity as a concept that may extend beyond the human sphere to include land, plants, and ecosystems, asking whether it can be understood as a principle of interdependence across all forms of life. It takes as its site the heritage-protected Dreifaltigkeitsfriedhof III cemetery in Berlin-Mariendorf, which is partially threatened by redevelopment plans outlined in Berlin’s urban development strategies.
Throughout 2025, Vrbaški returned to the cemetery across all seasons, focusing on its diverse vegetation as a living microcosm. Positioned as both a place of remembrance and a functioning biotope, the cemetery becomes a space where ecological balance, mental wellbeing, and urban planning intersect. The work frames the site as a complex system of coexistence between species, where questions of preservation, transformation, and ecological responsibility are negotiated.
BIO
Mirjana Vrbaški is a Serbian visual artist whose work centers on the subtle relationship
between people and their environments. She is best known for long-form projects that
combine photographic portraits and meditative landscapes. In recent year, Vrbaški has
expanded her practice to include mixed-media presentations, moving image, work on
textile and installation. Her subject matter has seen a shift towards themes that touch on
ecological awareness and the intricate relationship between humanity and the natural
world. Born in 1978 in Montreal and raised in Belgrade, Vrbaški’s personal experience
of cultural displacement informs her artistic voice. She holds a degree in English
Literature from the University of Guelph in Canada and a BA in Photographic Studies
from the Royal Academy of Art (KABK) in The Hague. Vrbaški’s work has been exhibited
internationally in institutions such as Fotomuseum Den Haag, Kunsthal Rotterdam, the
National Portrait Gallery in London, and Museum Kranenburgh (NL). Her images are
part of several public and private collections, including the National Portrait Gallery’s
permanent collection. Since 2011, she has been based in Berlin.
9. LILLI KUSCHEL
WORK
Rooting For You connects social, political, and ecological perspectives on solidarity. It is based on eight personal stories from people in Derry, Northern Ireland, reflecting on growing up during the Troubles (1969–1998), addressing poverty, labor, grief, and trauma, as well as care, cohesion, and endurance under difficult conditions.
Kuschel interweaves these narratives with the urban survival strategies of plants in Derry—trees, mosses, lichens, and flowers emerging from concrete, cracks, and asphalt. This juxtaposition forms an expanded understanding of solidarity grounded in interdependence and coexistence. Set against the ecological consequences of deforestation and colonial land use, these urban plants appear as markers of ecological resilience and persistence.
BIO
Lilli Kuschel is a media artist, filmmaker, and cinematographer based in Berlin. In her work, she uses film as a tool for observation and encounter. Her films and installations explore urban ecologies, more-than-human habitats, and questions of solidarity, resilience, and coexistence. Her work has been presented internationally at film festivals, exhibitions, and art institutions. Alongside her artistic practice, she teaches experimental film, media art, and artistic research.
10. EVA GJALTEMA
WORK
The series The Hunting Game draws on a photobook from the fifties about hunting in former Czechoslovakia. The series is weaving its imagery together with archival photographs featuring non-Western women and children from various found magazines and books. In this layering, a complex web of power, vulnerability, and quiet resistance emerges. The work positions itself as an act of solidarity with those who rarely appear as agents in hegemonic image archives: animals, children, women — all those rendered as prey within dominant narratives. By reassembling and defamiliarising these images, the work creates encounters on equal terms: human and animal, hunter and hunted, nature and society enter into a new relationship — one rooted not in subjugation, but in mutual dependency and endurance.
The Hunting Game asks what resistance looks like when it does not manifest as loud gesture, but is instead inscribed in posture, gaze, and body. The figures in these photo collages do not fight heroically, they persist. They survive. And in that persistence lies a form of solidarity that reaches across time and species: the solidarity of the vulnerable with one another.
BIO
Eva Gjaltema is a Dutch visual artist and educator based in Berlin since 2012. Her work explores inner conflicts and lived experience, using archival and photographic material that she recontextualizes to generate new meanings and reflect on art as a transformative tool. She holds an MA in Cultural Studies from the University of Amsterdam and a BA in Photography Design from the Royal Academy of Art, The Hague. Her work has been shown internationally at institutions and festivals including Rencontres d’Arles, Getxophoto, Noorderlicht, and the Fotomuseum Den Haag, and has received multiple awards and nominations such as the Dutch Doc Award nomination (Famylje), the Hariban Award (2022), and selection for Critical Mass Top 50 (2023). Her photobook The First Three Years (2018) was nominated for the Encontros da Imagem Book Award, and her work is held in collections including the Fries Museum and ARTDOC Gallery.
11. SINA NIEMEYER
WORK
The project We exist, nevertheless, reflects on shifting forms of solidarity among FLINTA* communities in the context of changing social structures. As friendships increasingly take precedence over traditional family models, and movements such as South Korea’s 4B reject heteronormative expectations, new forms of care, support, and coexistence emerge.
Drawing on these developments, the work examines alliances formed in response to systemic violence, exhaustion, and the persistence of “familism” as a dominant social ideal. Against the backdrop of a global shift to the right, such networks of solidarity become ever more urgent, at times even essential for survival. The project situates these collective bonds as a reconfiguration of intimacy and belonging, foregrounding community as a central site of resistance and care.
BIO
Sina Niemeyer is a Berlin-based photographer and artist working across photography, video, text, archival material, and ephemera. Her practice is known for its layered installations and artist books, in which different media converge into dense visual narratives. Focusing on violence, loss, trauma, power structures, and the unseen, her work interweaves documentary precision with artistic sensitivity. She holds a BA in Photojournalism and Documentary Photography and has been recognized as one of the most promising emerging voices in German photography. Niemeyer has been nominated multiple times for the C/O Berlin Talent Award and joined the European platform FUTURES in 2020. Her work is held in private collections and the Stiftung der Deutschen Sparkasse Lüneburg, and she is a member of Women Photograph, Female Photoclub, and Fotobus Society.
12. AYLIN KOLKIRIAN
WORK
The series Ich sehe Lila, was created on International Women’s Day 2026 during a demonstration in Berlin as a portrait sequence emerging from a collective moment of shared weltschmerz. Between placards, voices, and movement, clear political positions become visible against systemic violence toward women. The demonstration becomes a space where personal experience and political demand intersect directly. The work frames solidarity as a shared moment of presence and visibility in public space. In a context of increasing crisis and polarization, it asks where solidarity begins, suggesting it may already exist in the act of being visibly present together.
BIO
Aylin Kolkiran lives and works in Berlin and studies Kommunikationsdesign at the Fachhochschule Potsdam. She has been photographing since 2019, working at the intersection of documentary practice and personal perspective, with a focus on what emerges between people in shared spaces.
13. NORA BIBEL
WORK
The Otherness focuses on queer activists in East Germany who are increasingly exposed to right-wing violence. In cities such as Bautzen, Leipzig, Plauen, Zwickau, and Wismar, Christopher Street Day events in 2024 could only take place under extensive police protection. Bibel documents the presence of the far right at these CSDs and simultaneously stages portraits with queer activists in public space, emphasizing visibility and courage. The installation combines five portrait photographs, four translucent printed flags, and a soundscape, creating an audiovisual space of resonance that translates the artist’s own bodily sense of threat during the act of documentation into the exhibition space. Only through the movement of visitors through the flags and accompanying chants do the queer activists and their resistance become visible.
BIO
Nora Bibel studied photography in Bielefeld and currently lives in Berlin. She has realized numerous photographic projects in Germany and abroad with the support of various grants and artist-in-residence programs. Her work has been exhibited, among others, at the Deichtorhallen in Hamburg, Haus am Kleistpark in Berlin, Kunsthalle Erfurt, and the Freundeskreis Willy-Brandt-Haus. She has published three books to date; Uncertain Homelands (2024) was awarded the silver prize in the documentary photography category of the German Photobook Award. Since 2015, she has been Professor of Photography at the Media University in Berlin and, since 2025, Director of Academic Affairs. She is represented by the laif agency and is a member of the laif cooperative, Freelens, and the DGPh.
JavaScript is turned off.
Please enable JavaScript to view this site properly.